第28章 3.6

梁司月和林孟夏是剧组的难兄难弟。

林孟夏以前拍过一两部戏, 不至于完全抓瞎。但是他之前拍的戏只是小成本,和何讷这样的大导演合作,同样是第一次。

这就导致, 梁司月和他,永远是剧组最常被导演额外关照(梁司月称之为留堂)的对象。

何讷这样很有个人视听风格的大导演, 和那种拍垃圾小烂片的三流导演, 工作方法完全以及拍摄标准完全不同。

他很注重演员戏里的情绪和张力, 和镜头语言的美学价值。

而情绪和张力,这个东西,一般都很玄。

悟不到的, 怎么都悟不到;能悟到的, 则很容易就给到他想要的东西。

好在,梁司月和林孟夏的领悟力都不算差,他们所欠缺的只是经验, 和个人表演与灯光、机位相配合的默契。

几天后,梁司月和林孟夏的吻戏开拍。

之前梁司月和林孟夏特意被何导叫过去讲了一下戏, 因为何导临时调整了这两场戏的分镜。

原本, 原著里,女主角和男二号比较重要的吻戏有三场, 第一场是初中时蜻蜓点水的一个吻,何讷觉得不符合年龄和心理状态, 在修改剧本的时候就直接删掉了。

比较重要的是后面两场吻戏,一个是女主角升学宴当天, 在河边男二号强吻告白;另一个, 是女角和男二号第一次发生关系的时候。

这两场戏,最开始的构思,是很常规的拍法, 该说台词就说台词,该配合特写就配合特写。

但何导在拍摄的过程中,新鲜想法越来越多,觉得最初的分镜十分平庸,真照着这么拍,就真正沦落为庸俗的四角恋了。

为了升华视觉语言,他调整了一下这两场戏的运镜。

女主角和男主角的感情是无望的、渺茫的,但相处时的细节是真实的;相对而言,和男二号的身份关系是真实的,但感情却是比较虚无缥缈。

所以,这两场戏他要做一个似梦非梦、似真非真的处理。

他的分镜设计是,河边那场,摄影师会切一个大全景,镜头穿过芦苇荡,焦点落在远处城市高楼施工的射灯上,画面的右下角是汽车的后视镜,两个人的互动就通过后视镜来展现。

后面的床戏也是一样,拍摄房间玻璃的反射,镜头的焦点是床边的台灯。

由于去掉了中景和特写镜头,梁司月和林孟夏可以省下克服尴尬的时间,专注于揣摩人物的心理,给予镜头最精准的情绪反馈,并且通过台词语气和语调的微妙变化进行阐释

——换言之,他们可以不用真的亲上去,也就不用在可以预料的无止尽的尴尬和NG之中,纠结应该亲得真实一点,还是应该更唯美一点。

何导对此亦有自己的解释:女主角情感层面并没有真正接纳过男主角之外的人,人对于自己抗拒的记忆会有一个保护机制,因此意识会对自身与男二号亲密关系的细节进行模糊,甚至于直接抹除。

老实说,梁司月不是特别能听懂何导这一套一套的理论,完全是以有点懵、不知道自己是不是真的理解了的状态进入拍摄的。

但好在她对女主角的心理分析,跟何导是完全一致的。

尝试几次之后,渐入佳境,差不多前后脚的两场吻戏,很快拍完了。

何导拍戏,时常会给演员看过的那条,和没过的那些之间的区别,方便演员揣摩学习,更快适应他的拍摄节奏。

这两场戏,梁司月和林孟夏也被叫去看了。

不得不说,那两个基本静止不动,镜头推远的大全景画面,确实非常有感觉。

尤其深沉黑暗的夜空和一丁点光源的对比,“极夜”那种绝望,却又让人不甘心泯灭最后一丝希望的氛围,一下子就出来了。

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各个单元的磨合越来越默契,后续总体比较顺利。

南城的部分,在二月中旬左右拍完了,剩下的要转场去北城。

中间过了一个春节,剧组放了五天的假,梁司月回家和梁国志一起过的。

梁国志现在在ELA电竞俱乐部当司机,比在柳文藻手下舒坦得多,虽然钱拿得少了许多,但没那么多糟心事,更不用看潘兰兰的脸色。

时间虽然紧张,梁司月还是抽出一天的时间,去给外婆拜了个年。

过去一趟体验非常糟糕,大表嫂跟大表哥在闹离婚,家里鸡飞狗跳的,过年都没个消停。

梁司月计划着,这部戏结束,片酬到手以后,就可以将外婆接到身边这件事提上日程了,最迟今年下半年就能办妥。

计划永远赶不上变化。

开年后不久,梁司月重返北城拍戏,不久就接到梁国志的电话,说外婆发生了一点意外:

大表哥的孩子在客厅玩儿,不小心打翻了茶几上的一缸热茶,烫得手臂上燎起一串水泡。

大表嫂怪罪外婆没有看管好,不由分说一顿埋怨,情绪一激动更是直接出手,将外婆一把搡得摔倒在地,摔得尾椎骨折。